OCTUBRE 2010
OH, YEAH !
.cine documental. rock. vanguardia.
Domingos de Octubre
21:30 hs.
Virasoro Bar
Guatemala 4328
4831-8918
(capacidad limitada - reservas por teléfono)
bono contribución 8 pesos
(la consumición en el bar es obligatoria)
OH, YEAH !
.cine documental. rock. vanguardia.
Domingos de Octubre
21:30 hs.
Virasoro Bar
Guatemala 4328
4831-8918
(capacidad limitada - reservas por teléfono)
bono contribución 8 pesos
(la consumición en el bar es obligatoria)
Documental sobre el movimiento hardcore y el movimiento punk en Argentina, desde sus comienzos hasta el presente, enhebrado a partir de una serie de entrevistas a los personajes más destacados de las diferentes épocas, material gráfico y videográfico de archivo, música de todos los estilos interactuando con una exhaustiva investigación periodística y un fino cuidado de la imagen que sirve para una mejor comprensión del género como fenómeno que excede lo musical.
Astroboy es una banda de rock uruguaya integrada por cinco veinteañeros que cruzan el río para grabar en Buenos Aires su segundo disco, Big for the City. Este documental registra ese proceso. A través de una mirada que recuerda a la de los camarógrafos de los documentales de Vida Salvaje, quienes deben tomar distancia de las bestias para no asustarlas, Grande para la ciudad muestra cómo se construye un disco. La fascinación de asistir al momento en el que la creación toma vida se mezcla con el extrañamiento propio de un investigador que se acerca demasiado a su objeto de estudio. Cada riff de guitarra, cada golpe de la percusión, cada grito, son expuestos por separado, como ladrillos que van formando canciones, pero también como las piezas sueltas de un rompecabezas antes de que éste tenga forma.
A partir de la segunda mitad de los años '60, el movimiento Beat y el primer Rock Nacional imponen códigos juveniles hasta entonces inexistentes. Antes de que los chicos de La Cueva empezaran a escribir la Historia del Rock Argentino, los jóvenes ocupaban su espacio en la prensa y en la opinión pública y desafiaban la visión que de ellos tenían los adultos. Fueron entrevistados: Litto Nebbia, Pipo Lernoud, Moris, Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Nito Mestre, Ricardo Soulé, Emilio del Guercio, Rodolfo García, Alfredo Rosso, Miguel Grinberg y Rogelio García Lupo.
El film muestra los orígenes de la frenética e irresistible atracción de la música que algunos llaman Punk Balcánico. Música que el mundo ha aprendido a escuchar y a amar en los films de Kusturica. El narrador de la historia y el hombre detrás de cámara es Emir Kusturica. La película comienza en el triunfal tour del año 2000 de la No Smoking Band, formada hace 20 años en Sarajevo cuando todavía todo tenía que suceder. Como gitanos, el grupo pasó todas las tragedias de la región y sobrevivieron a su historia sin tomar partidos. Nos veremos envueltos en un recorrido por diversos países, medio, archivos, historias y situaciones.
¿Qué tienen en común los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis y Pink Floyd? Son todos grupos que tienen por lo menos una “banda tributo” en la Argentina. Y, por supuesto, seguidores que son tanto fans de las bandas “originales” como de las bandas “imitadoras”, incluso en algunos casos con mayor devoción por estas últimas. El documental realmente descubre un mundo con reglas propias, con historias tan reales como increíbles, y muestra un fenómeno extraño pero definitivamente vivo. ¿El rock se que quedó sin ideas? ¿El público no está dispuesto a abrirse a nada nuevo? ¿Hay un talento especial en esta zona del mundo para estos tributos? La película de Adrián Fares y Leo Rosales no necesariamente responde a estos interrogantes, pero los plantea con gracia, ternura, sorpresa y un ojo muy hábil para encontrar historias extraordinarias, casi podría decirse de alta originalidad en este mundo copista. Ver (y oír) para creer.
-UN MÉDICO RURAL de Koji Yamamura (2007 – 20 min)
Animación japonesa experimental basada en el cuento homónimo de Kafka, que cuenta la historia de un médico que logra acudir a la llamada de urgencia, pero es incapaz de ayudar al enfermo. Los sugerentes dibujos de Yamamura logran una atmósfera entre onírica y aterradora.
-FRANZ KAFKA de Piotr Dumala (1992 – 16 min)
Ganador de cuatro premios, este corto de animación del director polaco Piotr Dumala, muestra escenas de la vida de Franz Kafka desde su juventud, su madurez creativa y hasta su eventual aislamiento. Toma como fuentes sus diarios, cartas, novelas y material documental como fotos tomadas por Kafka e imágenes de Praga en el cambio de siglo.
-METAMORFOSIS de Fran Estevez (2004 – 20 min)
Gregor Samsa amanece un día convertido en una criatura no identificada claramente, pero que es una especie de cucaracha. Su hermana Grete es quien se ocupará de él, mientras todos los demás lo evitan. En este corto español, donde se intercalan dibujos en blanco y negro, la voz en off de Gregor es la que relata su propio padecimiento.
-THE METAMORPHOSIS OF MR. SAMSA de Caroline Leaf (1977 – 10 min)
Un corto basado en el cuento de Franz Kafka La metamorfosis. La historia es narrada por medio de arena, animada cuadro a cuadro sobre un trozo de vidrio. La imaginativa banda sonora y un diseño innovador se combinan para recrear, sin utilizar las palabras, un mundo kafkiano de alienación y culpa.
HAMLET (Laurence Olivier, 1948, 153 min)
El padre de Hamlet, rey de Dinamarca, ha sido asesinado secretamente por su tío Claudius, que ha asumido el trono. Pero Hamlet sabe del asesinato porque el fantasma de su padre se le ha aparecido y se lo ha confesado. Hamlet, clamando venganza, encuentra a una banda de actores errantes y los contrata para interpretar una obra en la corte real, mostrando a un rey siendo asesinado por su hermano, en circunstancias idénticas a las Claudius asesinó al padre de Hamlet... esperando así poder confirmar la culpa de Claudius viendo su reacción.
OTELO (Orson Welles, 1952, 91 min)
En Venecia, un general victorioso, el moro Otelo rapta a Desdémona, la hija de un Senador. Yago, uno de sus lugartenientes, poco a poco, creará dudas en el espíritu de Otelo. Se desencadenará la tragedia. De un admirable lirismo desde las primeras imágenes (la procesión fúnebre), la película fue rodada con interrupciones desde 1949 a 1952 por problemas presupuestarios. Fue filmada en la ciudadela de Mogador, en Venecia y en los extraordinarios decorados de Alexandre Trauner. Sin duda, una de las más fascinantes recreaciones cinematográficas de una obra de Shakespeare.
MACBETH (Roman Polanski, 1971, 140 min)
Macbeth (Jon Finch), valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan (Nicholas Selby) se aloja en su residencia, y espoleado por su esposa (Francesca Annis), Macbeth asesina a Duncan y es proclamado rey de Escocia. Para mantenerse en el trono, Macbeth se ve obligado a cometer cada vez más crímenes, mientras que su esposa se viene abajo, víctima de los remordimientos.
REY LEAR (Peter Brook, 1971, 137 min)
El anciano Rey Lear decide repartir su reino entre sus hijas. Confundido por la falsa adulación de las dos mayores, Gonerila y Regania, a pesar del auténtico amor filial y la sinceridad de la pequeña Cordelia, con deslealtad, deshereda a ésta y reparte sus tierras entre aquellas. Cordelia parte para casarse con el Rey de Francia. Mientras tanto el Conde de Kent, que ha intentado hacer entrar en razón al Rey, es desterrado. Al poco tiempo Lear comprende que sus hijas sólo ambicionaban su reino y se ve abandonado por ambas.